Je m’appelle Paola Verzini, je suis née, je vis et je travaille à Vérone. En 2007, avec mon mari Michele, nous avons fondé la marque Stripes Of-f Road. Passionnée depuis toujours par la couture et l’artisanat – mes parents étaient tailleurs – j’ai naturellement conservé cette philosophie dans notre production : nous réalisons principalement des pièces sur mesure, et seulement de petites séries pour des collaborations avec d’autres marques, boutiques ou événements d’artisanat.

Daily Blue se distingue par un design réfléchi, des matières d’exception et des coupes et délavages innovants. Nous créons un denim raffiné qui allie style contemporain et qualité durable — des pièces faites pour être portées, aimées et jamais jetées.

Guidés par la créativité, le savoir-faire et la durabilité, nous adoptons une approche de design circulaire, en utilisant du coton biologique, des matières recyclées post-consommation et des fibres à faible impact telles que le Tencel et le chanvre.

Notre engagement va au-delà de la mode : nous défendons la durabilité, le commerce équitable et un fort esprit de communauté — contribuant ainsi à façonner un avenir plus responsable pour le denim de luxe.

KENTROY YEARWOOD est un designer avant-gardiste spécialisé dans la création innovante de vêtements. Également un passionné de recherche textile, il est doté d'une vaste connaissance des techniques d'artisanat.

La collection AUREA LINEA – The Golden Line explore la réinterprétation d'un passé colonial à travers une approche créative et libératrice du vêtement. Avec cette collection, Kentroy mêle la précision du tailleur et l’audace du spécialiste textile pour créer des pièces à la fois contemporaines et intemporelles. Inspiré par l’histoire, les détails techniques et les silhouettes avant-gardistes, il utilise des matières nobles issues de stocks dormants, affirmant une démarche éthique et durable.

Dans son atelier d’Amsterdam, Kentroy conçoit, drape, teint et assemble lui-même chaque création, revisitant les techniques artisanales et les procédés de teinture naturelle. Sa vision propose une mode non saisonnière, avec des modèles signature disponibles à la demande, dans différentes matières. En renouant avec les codes du luxe tout en dépassant ses excès, Kentroy aspire à séduire une nouvelle génération d’amateurs de pièces durables, raffinées et porteuses de sens.

LUCiA CHAIN est une marque de mode italo-argentine née à Buenos Aires, ancrée dans le Piémont, en Italie. Fondée en 2017, la marque incarne un engagement profond envers l’environnement, en créant à la main des pièces végétales dans son atelier local, à partir de matières brutes et de teintures organiques. 

Ses valeurs fondamentales reposent sur des patrons zéro déchet, des coupes a-genrées et une production lente, donnant naissance à des vêtements biodégradables pensés pour durer. Pour LUCiA CHAIN, le denim est une traduction de la vie quotidienne, de la simplicité et de la durabilité. Le denim a la noblesse de suggérer un luxe potentiel à travers l’austérité. 

Bien que la marque ne se consacre pas exclusivement au denim, son approche s’étend aux matériaux durables et soigneusement sélectionnés, reflétant une vision moderne et responsable de la mode. 

Les éléments clés de ses collections sont des pièces méticuleusement fabriquées à la main, qui privilégient la responsabilité environnementale et un design intemporel.

Inspirée par les savoir-faire artisanaux du monde entier — notamment le batik indonésien, inscrit au patrimoine immatériel de l’UNESCO, et les techniques de teinture végétale — Emina crée des vêtements teintés à partir de couleurs naturelles et auto-produites, sans aucun produit chimique. Ses collections se distinguent par un style unique et en constante évolution, valorisant la précision du détail, la circularité et la réduction des déchets.

À la croisée de la mode, de l’art et de la science, Emina s’engage également dans des actions pédagogiques : ateliers, projets collaboratifs avec des universités, et initiatives de sensibilisation à la préservation des ressources naturelles. Depuis 2022, la marque enrichit son univers à travers des installations immersives et des performances artistiques, véritables invitations à réfléchir à l’harmonie entre l’homme et la planète. Consultante en procédés de teinture industrielle, Giulia Perin milite pour des modes de production plus conscients et responsables.

La philosophie d’Emina est une invitation au changement : redécouvrir la beauté authentique, honorer les cultures ancestrales et tisser un lien entre tradition et modernité, transformant ainsi l’art textile en un acte d’amour envers la Terre.

Notre identité s’ancre dans la tradition, tout en s’ouvrant au monde. Solidement implantés dans notre territoire, nous portons une vision internationale, au service des grandes capitales de la mode. Chez Demiurgo, nous croyons au pouvoir du savoir-faire et du design italien, et notre mission est d’en partager l’excellence à l’échelle mondiale.

Notre travail repose sur un dialogue constant entre héritage et expérimentation. Chaque collection célèbre la force expressive du cuir, transformée par des traitements uniques en une matière vivante — évocatrice, tactile et sculpturale.

Demiurgo n’est pas qu’une marque : c’est une voix façonnée dans le cuir.

Une création qui raconte une histoire.

La matière qui devient langage.

La marque Simon Cracker a été fondée en 2010 par Simone Botte, directeur artistique, styliste et chercheur en matières et imprimés. Simon Cracker est une ligne de vêtements upcyclés qui redonne vie à des pièces oubliées, des stocks dormants et des matières délaissées, les transformant en créations uniques et contemporaines grâce à une approche créative et durable de la mode.

Incarnant l’énergie libre et anticonformiste de Simone Botte, la marque naît de cette capacité à réinventer l’ordinaire, à déconstruire, reconstruire et transformer. Chaque vêtement devient une expression du mouvement, de l’attitude et de la personnalité. Pièce emblématique, la veste, dont la ligne d’épaule est repensée, devient à la fois corps et posture.

Avec Simon Cracker, la mode dépasse le simple vêtement : chaque collection raconte une histoire de matière, d’identité et de regard sur le monde.

Nature, proportions et structure se rejoignent pour créer une collection où les lignes épurées et la construction réfléchie composent un langage stylistique à la fois subtil et puissant.

Chaque pièce est entièrement réalisée à la main, avec amour et passion, dans notre atelier milanais.

Fondé en 2025 par Nik Gallo, le projet n’est pas une marque de mode, mais un projet de lifestyle BtoC, né de l’idée de créer des pièces uniques ou en édition limitée, à prix accessibles.

Le Chapitre 1 de cette aventure comprend cinq modèles de maille, douze chemises upcyclées, une petite sélection d’objets décoratifs, quatre nuisettes revisitées et quelques coussins peints à la main.

Fidèle à ses valeurs mais en perpétuelle évolution, Nik Gallo revendique une approche du quotidien où chaque jour est différent du précédent, et où le présent est tout ce qui compte.

Fondée par Victor Reginald Bob, la maison associe silhouettes intemporelles et design moderne, en privilégiant les matières nobles, les lignes épurées et une construction pensée dans les moindres détails.

Conçues pour celles et ceux qui cultivent le goût du raffinement et l’expression de soi, les pièces Victor-Hart sont faites pour durer — tant par leur qualité que par leur style. Portée par une exigence de savoir-faire, de durabilité et de design porteur d’identité, Victor-Hart redéfinit les codes du luxe contemporain avec élégance et conviction.

MARIOS est une marque indépendante fondée en 2001 par Mayo Loizou, chypriote grecque, et Leszek Chmielewski, polonais. L’univers de MARIOS naît de l’équilibre entre esthétique et fonctionnalité. Les vêtements, contemporains, souvent transformables et multifonctionnels, sont conçus pour un usage quotidien. Leur approche du design est simple et rationnelle, traduisant une vision conceptuelle de la mode destinée à des consommateurs conscients, qui utilisent leurs vêtements comme un moyen d’expression personnelle.

Portée par le multiculturalisme, l’expérimentation intellectuelle et pratique, et une attention constante aux courants issus de la contre-culture, MARIOS se présente comme un manifeste visuel mêlant signes esthétiques venus de la rue et influences artistiques contemporaines.

Depuis ses débuts, la collaboration avec des artistes et marques d’avant-garde constitue une dimension essentielle de l’identité de MARIOS : chaque collection comprend une capsule co-créée avec un artiste contemporain. Les collections associent librement inspirations issues de la mode, de l’art et de la photographie. Ancrées dans une culture streetwear, mais affranchies des tendances, elles se veulent intemporelles, unisexes et sans âge.

Ses vêtements, conçus comme de véritables coques mobiles, protègent, isolent et accompagnent le mouvement tout en traduisant une vision futuriste de la mode. Portée par des valeurs d’ingénierie, d’innovation et de précision, HOODED MYV explore sans relâche de nouveaux matériaux et volumes, créant un équilibre subtil entre performance et esthétique.

Fidèle à sa devise — MYV, Make Your Vision — la marque se distingue par sa recherche indépendante et son ambition de ramener la nature au cœur du quotidien, offrant à chacun l’opportunité d’explorer, de se reconnecter et de redéfinir sa propre vision du style.