Première Vision Denim Mai 2025

Le PV Denim Fashion District vous donne rendez-vous à Milan les 21 et 22 mai prochains pour sa nouvelle édition !

Le concept du Denim Fashion District

Lancé en mai 2022 lors de la première édition berlinoise du salon Denim Première Vision, cet espace de créativité rassemble les collections d’une dizaine de marques de prêt-à-porter et d’accessoires avec une sensibilité toute particulière pour l’univers du denim. 

Labels d’upcycling, jeunes créateurs, marques affirmées et figures montantes du denim se retrouvent pendant 2 jours au sein d’un espace spécialement conçu pour l’occasion, où ils présenteront des collections capsules réalisées en partenariat avec des exposants du salon.

Les premiers participants de la 7e édition

Fade out Label

FADE OUT LABEL est né à Berlin au début de l’année 2015 par Andrea Bonfini directeur de la marque. 

Des vêtements unisexes, zéro déchet et uniques avec une coupe oversize en denim vintage déconstruit et en tissus naturels upcyclés, voilà de quoi sont faites les collections FADE OUT LABEL. 

La marque réalise entièrement dans son atelier berlinois le développement et la production de vêtements de qualité artisanale au style innovant qui, grâce à l’utilisation de matériaux recyclés, deviennent des pièces uniques fabriquées à la main, reproductibles mais toujours différentes. 

Stripes Of-f Road

Paola Verzini et son mari Michele ont créé la marque de sacs Stripes Of-f Road à Vérone en Italie en 2007. Paola suit toujours aujourd’hui la même philosophie sartoriale que ses parents tailleurs dans la création de ses collections de sacs et d’accessoires. 

 La marque travaille principalement sur commande et donne la possibilité de personnaliser son modèle, des tissus intérieurs et extérieurs jusqu’aux fils et fermetures éclair. 

 Passionné par le monde du denim, le couple de créateurs poursuit depuis quelques années un travail d’upcycling avec l’utilisation de tissus denims italiens de haute qualité, durables et qui ne déteignent pas. 

Daily Blue by Adriano Goldschmied

Une nouvelle collaboration entre Adriano Goldschmied et ArtMill met en lumière des tissus denim tissés haut de gamme. 

ArtMill, la division innovante de tissus tissés du producteur de denim pakistanais Artistic Milliners, s'est associée à Adriano Goldschmied, le "parrain du denim" et fondateur de Daily Blue. Ensemble, ils ont créé une collection qui souligne l'engagement d'ArtMill envers la mode et la durabilité. 

Intitulée "Weaving Glamour", la collection conceptuelle présente des tissus exclusifs qui incarnent la polyvalence, la qualité et un design éco-responsable. "Sur le marché actuel, le besoin de tissus qui allient parfaitement confort, performance et qualité haut de gamme est plus important que jamais. ArtMill est déterminé à mener cette charge, avec nos mélanges emblématiques et notre savoir-faire supérieur au cœur de notre démarche", a déclaré Omer Ahmed, directeur général d'Artistic Milliners. 

Le kaki occupe une place centrale dans la palette de couleurs désertiques de la collection. Initialement introduit pour les uniformes militaires britanniques, cette teinte représente la praticité et est devenue synonyme de style intemporel. La collection comprend des tops et des bas tailleurs, alliant références historiques, design contemporain et engagement envers une production éco-consciente. 

Goldschmied a déclaré que son objectif pour cette collaboration était de concevoir des vêtements finis de haute qualité qui montrent aux clients les possibilités offertes par les tissus ArtMill.

Kelly Konings

Kelly Konings Textiles a été fondée par la créatrice de mode et de textile Kelly Konings. Elle propose une approche innovante de la fabrication des vêtements en combinant le processus de fabrication du textile avec le processus de conception, créant ainsi simultanément le vêtement et le textile. Le textile et le vêtement sont ainsi tissés dans un système multicouche. Ce système de production simplifié, qui intègre les processus de conception et de tissage, permet de produire des vêtements localement et à la demande, en réduisant le nombre d'étapes de la production et, par conséquent, les déchets. Tous les textiles sont tissés avec des fils naturels, recyclés et/ou issus de stocks dormants, tels que le lin et la laine locale, ce qui permet de créer des textiles de haute qualité, 100 % biodégradables. Cette approche combine l'artisanat du tissage et l'expérimentation matérielle dans des motifs numériques tissés en jacquard. 

Le travail de Kelly Konings a été présenté dans des magazines tels que Vogue, Elle et ID Magazine, ainsi qu'à la Fashion Week de Copenhague, à la Fashion Week de Stockholm et à la Fashion Week de Paris. Il a reçu le « H&M and ELLE Circular Fashion Award 2023 ». Le travail du designer a été présenté dans des instituts tels que ITS International Talent Support, New Order of Fashion, The Visionary Lab, The Linen Project, le Stockholm Furniture Fair, la Stockholm Craft Week, la Dutch Design Week, le Salone del Mobile et la Stockholm Creative Edition.

Rita Ammeg

La marque Rita Ammeg a été lancée pour la première fois en Vénétie en 2014.

Sa fondatrice, Emiliana Toniolo, a choisi d'embrasser la tendance de la slow fashion, en particulier la fabrication artisanale italienne. Chaque article est créé par des mains expertes et conçu pour ceux qui le choisissent pour son caractère unique. 

Aux côtés d'Elisabetta Costa, co-fondatrice, nous nous engageons à respecter l'environnement, à minimiser les déchets et à donner une nouvelle vie à ce qui vient du passé

Ainsi, les gens peuvent réaliser leurs rêves, car nous créons de belles pièces qui mettent en valeur la personnalité de chacun.

Gimmi Jeans

GimmiJeans : pas de licornes, pas de paillettes. Juste des jeans. Bien faits.
Nous sommes des artisans de Vénétie, élevés au denim et au café corsé.  Notre idée de la révolution ? Utiliser du chanvre.  Non, pas ce genre-là. Celui qui est légal. Celui pour le textile.  Durable, robuste, et presque oublié. Sauf par nous. 

On le prend, on le tisse avec du denim, et on en fait des jeans  qui ne crient pas “regarde-moi”, mais murmurent “je sais qui je suis”. 

Notre chaîne d’approvisionnement n’est pas globale. Elle est locale. À 20 km près. La personne qui coud votre jean n’est pas une machine dans une usine lointaine. C’est Mario. Ou Lucia. Et vous pourriez les croiser au marché du dimanche. 

Gimmi n’est pas une marque tape-à-l'œil. C’est une idée : qu’on peut bien s’habiller sans nuire à la planète.  Et sans trop se prendre au sérieux.


LUCiA CHAIN

LUCiA CHAIN est une marque de mode italo-argentine née à Buenos Aires, ancrée dans le Piémont, en Italie. Fondée en 2017, la marque incarne un engagement profond envers l’environnement, en créant à la main des pièces végétales dans son atelier local, à partir de matières brutes et de teintures organiques

Ses valeurs fondamentales reposent sur des patrons zéro déchet, des coupes a-genrées et une production lente, donnant naissance à des vêtements biodégradables pensés pour durer. Pour LUCiA CHAIN, le denim est une traduction de la vie quotidienne, de la simplicité et de la durabilité. Le denim a la noblesse de suggérer un luxe potentiel à travers l’austérité. 

Bien que la marque ne se consacre pas exclusivement au denim, son approche s’étend aux matériaux durables et soigneusement sélectionnés, reflétant une vision moderne et responsable de la mode. 

Les éléments clés de ses collections sont des pièces méticuleusement fabriquées à la main, qui privilégient la responsabilité environnementale et un design intemporel.

Borsa Fatta Da Me

Fondée en 2023 par Claudia Di Guida, Borsa Fatta Da Me est une marque de mode durable qui redonne vie au denim mis au rebut

Chaque sac est fabriqué à la main à partir de longues bandes de passants de ceintures de jeans recyclés, habilement crochetées pour créer des pièces uniques et résistantes. Le processus est éco-responsable de bout en bout : les sacs peuvent être lavés pour obtenir des couleurs et finitions personnalisées, grâce à des techniques à faible impact, sans utilisation d’eau, qui réduisent le gaspillage d’énergie et la pollution

Le résultat : un produit personnalisable et innovant, mêlant créativité, savoir-faire artisanal et design circulaire — en parfaite harmonie avec les dernières tendances de la mode et la conscience écologique. 

Suivre @BorsaFattaDaMe sur Instagram →

Milena Andrade

Milena Andrade est une marque qui va au-delà de la mode. Elle incarne une vision transformative qui fusionne style, durabilité et authenticité dans chacune de ses créations.

Spécialisée dans le denim de haute qualité, la marque conçoit des pièces avec un objectif clair : impacter positivement l’univers de la mode tout en célébrant l’individualité et les histoires uniques de celles et ceux qui les portent. Sa dernière collection, Je Ne Fou, est une véritable expression d'authenticité, où chaque détail est pensé avec conscience et respect de l'environnement. 

Milena Andrade ne se contente pas de créer des vêtements ; elle façonne des expériences immersives, reliant cultures, personnes et talents émergents de manière innovante et porteuse de sens. Aujourd’hui, avec de grandes ambitions d’expansion et d’innovation, Milena Andrade est ouverte à de nouveaux partenariats avec des fabricants de tissus et des ateliers de confection partageant sa vision d'une qualité exceptionnelle et d'une approche durable. La marque recherche des collaborations qui dépassent le simple cadre de la mode, en mettant l’accent sur un impact réel et des valeurs communes. Ensemble, il est possible de créer quelque chose de véritablement unique. 

Milena Andrade – Là où le style rencontre l’impact, et où l’innovation prend tout son sens.

Sasha Neema Ponte

Sasha Neema Ponte est une designer basée à Copenhague, spécialisée dans l’innovation en modélisme et le design orienté matière

Elle possède une expérience dans l’industrie du costume et est diplômée du London College of Fashion, où elle a obtenu en 2020 une licence en Costume for Performance. 

Elle développe actuellement des projets de recherche axés sur la durabilité dans la mode et le textile, à travers des approches interdisciplinaires, dans le cadre de son master en Fashion Design for the Planet à la Design School Kolding. 

Suivre @SashaNeemaPonte sur Instagram →

Florania

Florania est une marque solarpunk, genderless et g-local fondée en 2021 par Flora Rabitti, avec pour mission de soutenir les traditions textiles italiennes tout en limitant son impact climatique. Alliant innovation et artisanat, la marque se distingue par l’usage de fibres novatrices, de techniques expérimentales, et une approche artistique du denim

Flora Rabitti, designer formée à Milan, Londres et Paris, a collaboré avec Prada et Alberta Ferretti avant de lancer Florania. Son parcours mêle illustration, direction artistique et engagement éthique

La marque a été récompensée et mise en lumière par des acteurs majeurs tels que Max&Co, KERING, ou encore la Camera Nazionale della Moda Italiana, et a participé à de nombreux événements internationaux de premier plan comme Milan Fashion Week, Pitti Uomo, ou Swahili Fashion Week. 

Vintage Afropicks

Le projet Vintage Afropicks est né en 2010, dans le but de créer une boutique vintage qui irait au-delà de la simple vente de vêtements. Passionnée par la mode et les sous-cultures, la créatrice Tiziana Savino a créé une ligne de gilets upcyclés à partir de couvertures traditionnelles des Abruzzes, une mini-capsule de vêtements vintage à l’esprit kawaï réalisée grâce à des tissus japonais, ainsi qu’une ligne de T-shirts portant d’anciens kamons japonais sérigraphiés à la main. Chaque pièce est une œuvre d’art unique, fruit de l’attachement de la marque aux traditions et à un artisanat de qualité. 

Emina Batik

Emina, une marque fondée par Giulia Perin, est un projet de design textile durable qui allie art, tradition, innovation et respect de l’environnement. 

Inspirée de l’artisanat mondial, notamment du batik indonésien, inscrit au patrimoine de l’UNESCO, et des techniques de teinture botanique, Emina propose des vêtements teints avec des couleurs végétales auto-produites, sans produits chimiques. Ses collections mettent en valeur un style unique et évolutif, soulignant le souci du détail, la circularité et la réduction des déchets. 

Marque à la croisée de la mode, de l’art et de la science, Emina s’investit également dans des actions pédagogiques telles que des ateliers et des collaborations avec des universités pour sensibiliser au respect des ressources naturelles. Depuis 2022, Emina enrichit son parcours par des installations immersives et des performances artistiques, invitant à une réflexion sur l’harmonie avec la planète. Giulia, également consultante pour les procédés de teinture industrielle, promeut des méthodes de production plus conscientes

La philosophie d’Emina est une invitation au changement, à la redécouverte de la beauté authentique et à la célébration des cultures ancestrales, créant un pont entre tradition et modernité, et transformant l’art textile en un acte d’amour pour la Terre.

MATERIA

Autarkeia : mode fonctionnelle – inclusive – engagée 

Au cœur de MATERIA se trouve une vision révolutionnaire, où tradition et innovation, design de pointe, inclusivité et expression individuelle fusionnent dans une esthétique fonctionnelle qui dépasse les frontières conventionnelles de la mode. Chaque vêtement est conçu comme un catalyseur de changement — une harmonie pensée pour accompagner les mouvements du corps, respirer avec lui, et interagir avec l’espace. Nous croyons que la mode doit s’adapter aux personnes, et non l’inverse. 

Inspirée par la ville de Matera, symbole intemporel du lien entre la Terre et le temps, la marque imagine un avenir où l’humain et la technologie coexistent en équilibre. Nos collections adoptent une approche inclusive et durable : des designs intelligents qui s’adaptent à toutes les morphologies, des matériaux innovants à faible impact, et des coupes fonctionnelles et détaillées qui allient liberté et élégance. Chaque création est enracinée dans la terre, mais tournée vers l’inconnu. 

MATERIA célèbre l’authenticité et l’audace, repoussant les limites de la mode traditionnelle pour ouvrir de nouvelles voies d’expression. C’est une invitation à réécrire les codes de l’habillement, où chaque pièce devient une déclaration de liberté — un langage universel qui accueille, évolue avec, et élève l’individu.

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